宮城道雄的〈春之海〉
說到新年就會想到日本經典名曲〈春之海〉 。
其實我以前不太喜歡這首曲。直到聽了作曲者宮城道雄親自演奏的版本，才發現以前對它有所誤解。
以往聽到的現代演奏版本，也許是為了表現日本古典風情，速度調節更為自由，樂句間往往添加停頓，往「傳統」音樂印象靠攏。
但聽作曲者宮城道雄的版本會發現，他的原始節奏非常好懂。整首曲就像流水一樣淌淌而過，完全沒有那些奇怪的停頓。聽起來清新爽朗，無愧對「春之海」這個名字。
查詢後得知，宮城道雄因幼年得病失明而學箏，少年時不滿於只演奏傳統曲目便立志作曲，其風格從傳統技法出發，逐漸吸收他所偏愛的西方古典音樂樣式──這裡的「西方古典音樂」指的是音樂類型，畢竟他跟德布西、拉威爾的時代重疊。
宮城道雄於東京音樂圈崛起的1920年代，正是日本現代化開花的時期。他這種和洋折衷的路線也被稱為「新日本音樂」受到當時西化知識分子的提倡。
宮城道雄於1929年寫就的〈春之海〉，不論是A-B-A'的奏鳴曲式結構，或是箏與尺八的樂句間互相對話的寫法，都非常的西方古典音樂。甚至用鋼琴來演奏也不會有太大差別。
雖然這首曲的和聲跟旋律是沿襲日本傳統音樂，但如果演奏者太想表現「傳統」風情，反而會失去原曲裡現代性的、乾淨明快的面向。我覺得我會比較喜歡在演奏裡聽到原曲所強調的，和洋折衷的平衡吧。
宮城道雄還有許多和洋折衷的創新。例如他1923年寫的〈櫻花變奏曲〉，拿日本童謠來做各種變奏，就是莫札特〈小星星變奏曲〉的玩法。他甚至在其中加入一段三拍圓舞曲變奏（2:53處）。
或是他在1953年寫的〈倫敦夜雨〉，某些和聲也有法國印象樂派的風采。畢竟德布西、拉威爾玩的也是將東洋音樂元素放進西方框架中。宮城道雄從14歲的第一首創作〈水之變態〉開始就常以水的形象為題，甚至以琴聲模擬自然聲響（日本傳統音樂圈非常不喜歡這點），也跟德布西、拉威爾有所交集。
其他還有發明低音域的箏，組成大規模弦樂團以合奏形式演出等等創新之舉，在作曲之外的物質層面也都朝著和洋折衷、西化改良的方向。不過他的生涯後期，反而有點受到自己樂團的繁瑣管理事務、既定曲風自我框限所拖累，似乎略嫌僵化。
在20世紀初這波改革前，日本箏音樂固守的是17世紀（江戶時期）由八橋検校確立的傳統──有趣的是，有學者認為八橋検校其實有受到當時剛被禁教的基督教音樂影響。在他所寫的〈六段〉中聽到西方音階與葛雷果聖歌的元素。從他發明的形式「段」（彷彿就像變奏曲）與工整的拍數中看見西方音樂的影子。
不過從傳統曲目中可以聽出，當時的箏曲仍然以異音音樂為主，運用和聲的佔比不多。所以宮城道雄的貢獻之一，或許也在於確立日本箏曲中「和聲」的地位？這跟他發明低音箏、組織大型弦樂團，屬於一致邏輯。