何謂創作裡的台灣性
以前聽過楊双子的座談。就我印象裡他曾經這樣舉例：看日本的ACG，明明是西方奇幻背景，中間都要來個泡湯，反正泡湯文化就是如此深入日本人的骨髓。
他舉這個例子是想說，文化就是一種內化到我們體內，甚至以為是理所當然而不自覺的東西。只要是生長在台灣的人的創作，往往都可以找到這些共通生活經驗的印刻痕跡，那就是一種台灣性。
最近去聽黃崇凱《反重力》新書座談，湯舒雯與談。湯舒雯提到一個概念叫「真實的誘惑」：也就是文學創作者、文學讀者，很容易覺得使用真實素材的、符合歷史敘述的、真人真事改編的，就特別有重量、有價值。不自覺受到真實的誘惑，而忽略了、錯過了虛構才能夠成就的東西。
他們的討論是針對文學，特別是純文學。但我在看一些台灣文史改編，特別是政府出資、指導的漫畫時，也常常忍不住有這種感覺：如果創作者能夠離「狹義的真實」更遠一些，避開遵從史實的限制，是不是這個作品可以更不一樣？
我想說的是：如果我們可以如楊双子所說，把所謂台灣性的定義放大，不再拘泥於特定元素的拼貼還原。而是忠實做我們想做的，讓台灣的色彩在其中自然生成，是不是我們的創作也可以更加豐富呢？
然而這其中有個陷阱。也就是第一段所提及的，這種出於共通生活經驗的，內化在我們之中的「台灣性」，常常讓我們「以為是理所當然而不自覺」，甚至會不經意間貶低其價值。
最近看噗友討論間提及：台灣有沒有電音文化？以我有限的知識範圍，我覺得答案應該是：沒有，卻也有。
世界各國的電音文化，基本上都是源自於舞廳。去翻查各種知名電音類型的起源，幾乎都是某區域的舞廳或派對中自然生成的－－台灣即使有夜店，也沒有興盛、普及到可以生成一個新的音樂典範流行的程度。從這角度來說，台灣沒有電音文化。
但是另一方面，台灣仍然有像林強這樣往藝術領域發展且獲得肯定的電子音樂人。同時台灣民眾仍然有聆聽電音的需求，也有對電音形成相當台灣的審美，也就是一般常說的「台客電音」。以羅百吉為代表人物。
而正如大家所知，林強跟羅百吉一開始是合作關係，這兩種路徑其實系出同源。
1994年的羅百吉曾是最前沿的音樂人，為林強編曲的《娛樂世界》專輯將迷幻搖滾、Hip-Hop、電音元素一把抓，締造了台灣音樂經典。羅百吉自己1994年、1996年的作品中，音樂表現更直白，也可看出電音為主的傾向。
但更重要的是，羅百吉1990年代的「前衛」審美，幾乎已經奠定了2000年以後台客電音的發展方向。我們可以透過類似元素聽出之間的連續性，也可以透過跟2000年代廣High的比較聽出向流行趨勢的靠攏。
若要給羅百吉這位台灣電音教父定罪，或許可以說，他在2000年後讓電音往大眾審美靠攏──體現在從Hip-Hop街舞的碎拍換成了固定四四拍，更好「搖」起來──既與Eurodance、韓國的李貞賢（鄭秀文〈眉飛色舞〉原唱）、香港的廣High等國際趨勢接軌，也更加「台客」化之後，就幾乎停留在舒適圈。
再往後，羅百吉做出來的音樂二十年如一日。沒有利用自己在大眾市場獲得的成就，嘗試帶領他的聽眾往更新鮮的審美方向去探索、冒險。那可能就是另一個世界線中的「台灣電音」的定義。
然而另一方面，羅百吉音樂審美的停滯，就是台灣聽眾的口味與審美選擇的結果。這就是我們現在所擁有的台灣電音文化──或許還可以加上日後在玖壹壹等音樂人的努力下取得的新進展，但基本審美方向還沒有偏移太遠。
於是，林強和羅百吉這條分岔路口，一端指向藝術、前衛到許多台灣人「聽不懂」的路，另一端指向俗豔、粗野到許多台灣人「不屑聽」的路。
我覺得這就是楊双子提倡的內化的「台灣性」會碰到的困境。不論忠於藝術家的自我追求而遠離市場，或是追求市場普及到大家根本不當回事──最後當要說出誰最能代表台灣的時候，答案都不會是你。
這也正是湯舒雯所說「真實的誘惑」最大的魅力與陷阱。因為真實素材看得見、摸得著，甚至可以量化。我可以直接說出自己用了多少台灣史典故、拼貼多少台灣本土素材，直接用數字來證明：我很「台灣」。
當然，藝術跟大眾並不是永遠都對立得這麼劇烈。就像同樣是音樂類型，台灣的搖滾、Hip-Hop的發展狀況，顯然是比電音還要明朗許多。
而電子音樂除了在獨立、音遊、同人等次文化圈內，仍有不少創作者各自開花。近年也有像黃少雍（oberka）這樣，一邊在（泛）流行音樂界備受肯定，一邊開創自己獨特音樂境界的電子音樂人。
- 夏子Natsuko - fu'is 星星歌 (2021)
- ABAO阿爆（阿仍仍) - Minetjus嚇一跳 feat.Oberka (2020)
- Oberka - Royal Beluga (2021)
最近台灣的純文學界積極擁抱類型文學，或是許多文化產業從業者在推廣台灣原創ACG，背後其實都隱約可見這般打破疆野限制、擴大影響力的企圖心。
只是如此一來，重心就回到「如何平衡藝術與市場」，這項老生常談卻永無解答的難題了。
是說這串其實出於我的感受──看到噗友討論什麼是有台灣味的創作、為何常見到刻意渲染拼貼的台灣元素。他提及曾被人說「台灣沒有電音文化」，他以林強反駁，回噗也提出台客電音佐證。
我一方面同意，一方面卻也忍不住質疑自己：如果同樣有人跟我說「台灣沒有電音文化」，我當下真的敢用林強、台客電音反駁嗎？
說林強吧，除了看侯孝賢電影之外，我壓根沒聽過他的音樂（就好像我知道楊牧是國寶級詩人，卻從沒讀過他的詩）。說台客電音吧，但我知道我對電音的審美跟台客電音根本就不一樣，我有這股底氣說出口，讓它代表我嗎？
我於是覺得，電音在台灣好像就是藝術追求跟大眾市場特別割裂的音樂類型。其他類型像搖滾、Hip-Hop，多半還是能找出藝術與市場的妥協點，我想得到敢說出口的Artist。我便把這個感受，結合最近學到的東西，寫成上述文字。
不過邊想邊寫邊搜尋，我越發覺得，其實玖壹壹是很值得觀察的對象。
他們從零起家自學音樂的發家史完全是獨立音樂表率。且成名後音樂性臻至成熟，成員仍高度主導樂曲創作。開經紀公司培養新秀，也認識、培養出一批定期合作的創作者。身為音樂人的成長路徑可以說不能更圓滿了。
他們的合作對象中，地下DJ起家的DJ CK（蘇昭文）也很有趣。比較他早期編曲作品〈癡情玫瑰花〉跟最近參與編曲的〈做你的格〉，聽得出一致審美領導下，非常明顯的技術進步。
據DJ CK自己2018年時的解釋，他一直在鑽研的是被稱為「越南鼓」的Vina House。
我認為似乎是Deep house、Deep Bounce／又或是Break Beat而變形來的／越南鼓最搶眼的特色之一，即是他的鼓 KICK／市面常見 EDM 普遍為 4/4 拍，簡單來說一拍會有一下鼓／而越南鼓作的拍子，較常見的／一拍一鼓，再加上拍子與拍子中間／在塞一個半拍的貝斯，而會塞在那就看製作人怎編排／這樣的"節奏"會很輕易的制動了你的頭或身體要跟的律動
當時越南鼓早已跨國傳播，例如已經融入中國「土嗨」類型中。也正如他在DJ行業的敏銳嗅覺，越南鼓在2020年以「2 Phut Hon (KAIZ Remix)」在抖音上的病毒式傳播席捲全球，成為「惡名昭彰」的越南電音代表。每首知名的VPOP，都會有首被說「俗不可耐」的Vina House混音。
那麼跟越南Vina House、中國土嗨並列比較，台式的越南鼓EDM有沒有自己的文化痕跡在呢？例如仍然將人聲唱歌置於主位？台客電音／廣High的合成器旋律的影響痕跡？甚至是台灣人更能「搖得起來」的節奏型？
至少對於耳聞過台客電音，跟同學在KTV大唱過閃亮三姊妹、芭比的我而言，DJ CK……似乎挺好搖的 。